(escuchando “Heaven and All” | Robert Levon Benn, Peter Hayes & David Grohl)

Tiempo atrás, escribía de música y sobre discos “recién salidos” al mundo. Ahora, escribiré quincenalmente sobre los discos que han marcado parte de mi vida y discos nuevos. No importará el orden.

Vengo de esa generación donde soy el hijo mayor de casa y me tocó “ir de scout” en cuanto a la música en general. WFM y Radioactivo eran parte de la juerga. MTV traía una cosa casada con el grunge sólo para AL. Así que Mixup y más tarde Tower Records, fueron el refugio perfecto para salir a conocer nuevas sonoridades. En esos ayeres, compré ese cassette (después me hice del CD) para deleitar las horas en una banda que buscaba (quizá) lo mismo que el autor de esta anotación: re-frescar el sonido y darse la oportunidad del salto de fe (hablando musicalcamente).

Monster | REM

What’s the Frequency Kennet? is your Bendzedrine ¹ What’s the Frequency Kennet?

Dentro de la discografía de Stipe y cía., es una rareza de disco. Personalmente, no me tocó el fervor de Out Of Time y lo disponible, era Automatic for the People. Monster vienen a la mano de varias capas de mi vida. El sonido de la guitarra en “What’s The Frequency, Kenneth?” fue el primer gancho a eso: el sonido de una generación tele-dirigida a la depresión. Entre el glam-rock y grunge de la época. Entre ese amor-odio de cómo aceptar lo que viene y con qué elementos de aquello puedo quedarme.

Escuchar Monster me hace pensar en un disco encausado señalar los problemas de identidad. Escucha King of Comedy, y te podrías imaginar el “malestar” hacia un consumismo utópico con ese YouTuber o influencer que no sea de tu agrado I’m straight, I’m queer, I’m bi, I’m not king of comedy, I’m not your magazine, I’m not your television.² I Don’t Sleep y el ambiente de guitarras con chorus, apunta hacia toques de ansiedad Be prepared for anuthing y depresión Some medicine for my headache… Star 69 tiene se sonido “spindoctorcero” pop. Strange Currencies y Tongue buscan (a nivel sonoro) ese ayer de Automatic for the People.

If you could see yourself, now, baby
the tables have turned
The whole world hinges on your swings
… Your secret life on indiscreet discretions
Bang and Blame

A partir de Bang and Blame, el disco gira hacia guitarras más estridentes. I Took Your Name y Let Me In³ nos dan ese delay y chorus ⁴, brindando una sensación algo sucia que, combinada con la voz de Stipe, nos augura el final de las cosas. Circus Envy y You cierran el disco, consolidando ese andamiaje sonoro que, con el paso de los años, forjó la etiqueta de rock ó música de “adulto contemporáneo”.

Tracks favoritos:

• What’s The Frequency, Kenneth?
• King of Comedy
• Strange Currencies
• Bang and Blame
• You

Date una vuelta por el disco de 25 aniversario. Estos discos cuentan con material y tracks que a veces, no salen por xyz razones comerciales.

Is This Desire? | PJ Harvey

Este disco, es un gran recuerdo (a esa voz y a esos consejos de Codzito aka Shantal). Ante ese boom girlie “rock” comandado en este lar del mundo por Etherigde, Jewel, Morrissette et al (por el momento, descartaré. Tori Amos) en Britania ⁵ PJ Harvey se hacia de un lugar bastante interesante con este disco.

Después escuchar la furia (grunge y post punk ) de Rid of Me, el disco comienza con Angelene. el tema de apertura, nos toma de la mano y nos envía ese primer mensaje: “Dear God, life ain’t kind… People getting born and dying… But I’ve heard there’s joy untold… Lays on that open road in front of me” <—- (Is This Desire?) —-> Y ahí, con una melodía entintada de un aire folk, Polly nos va dando una muestra del nivel de composición adquirido en esa época. The Sky Lit Up, es el primer escalón a ese sonido underground entre lo “alternativo” con pinceladas al industrial. And I’m lighter than I’ve ever been… I saw the trees crossing the moon… I saw the stars in the Heaven above… Shine on my own beautiful prayer… Shining on my own beautiful love

Catherine está en The Wind (así como Leah, Elise y Joy a lo largo del disco). Está en el susurro y los ecos Listen to the wind blow⁶. My Beautiful Leah, Pesadillas, recuerdos muertes mas los sonidos experimentales (un bajo distorsionado para darnos la sensación de desprendimiento) y tirados hacia el trip-hop (notarás cierto aire a Massive Attack y Tricky) al igual que The Garden donde PJ, nos da muestra de la influencia por medio de la cadencia del bajo y el beat predominante. Las texturas acompañadas de unos Rhodes y notas secas e instantáneas de un piano a la distancia.

Joy y No Girl No Sweet son los tracks que van más hacia un sonido industrial, como si hubiese diseminado The Downward Spiral⁷ para sintetizarlo en este par de canciones⁸. The Wind, A Perfect Day Elisa, y The River conservan ese toque grunge sin distorsión. Catherine es el paseo a la desilusión. La guitarra en eco (aderezada con un toque de distorsión) y la voz de Harvey, visten ese lugar. Electric Light se dirige hacia una tendencia Portishead. El bajo nos conduce a esa oscuridad, mientras las disonancias emergen como texturas.

El disco termina con una inversión de sonidos y mensajes. Con una batería en ritmo monótono, unos Rhodes que acompañan los diálogos y se apagan ante la pregunta: Is This Desire?.

No hope for Joy
No hope or faith
She wanted to go blind
Wanted hope to stay
‘I’ve been believing in nothing since I was born, it never was a question.
Joy

Notas al pie