Un sitio demasiado personal

Bienvenido al blog. Este es el diario personal de Jorge Cocompech. Encontrarás artículos relacionados a Filosofía, reseñas tecnológicas, sobre algunos discos que escucho a lo largo del día, audios hechos podcast, y algún tip para TXP

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Escrito

Hazlo por el placer de escribir.

  1. ¡A practicar se ha dicho!
  2. Escribo en distintos frentes: mensajes largos como la cuaresma. En los pequeños momentos que me toma escribir una reseña de algún disco para Facebook (sección que debería tener aquí en el blog). Audios que parecen radionovelas para los amigos vía WA. Sin embargo, frente a este medio no lo hago. Debería tomarme esos minutos conscientes y escribir como lo hacía tiempo atrás. Dejar correr las ideas entre el teclado y los bits que emergen en la interacción física/virtual.

    Por dejar el overthinking y darles esa tangibilidad. Por dejar ese lado cómodo de no hacerlo.

  3. Por recuperar el hábito
  4. Después de leer Hábitos Atómicos, sucedió algo… Recuperé el ánimo de escribir. No es fácil. De hecho (haciendo la analogía correspondiente), me sentí fracturado. Débil. Como si me hubiese estrellado en la fatídica nostalgia. De los ayeres y el revival de los blogs. Eso, no regresará.

    ¿Las razones? Merecen otro post ;)
    De lo consciente, es que todavía hay público y nichos para los lectores. Aquellos que quizá, estén buscando el aliento necesario para escribir. A emocionarse como si cada anotación fuese su primera vez.

    ¿Quieren que sea franco?
    Es la sensación que pasa por la mente cada vez que publico algo.

    Este hábito, impulsa otros: la recuperación de la lectura para dar(me) la oportunidad de escribir y emitir una opinión (no será en todos los casos), de re-aprender a escribir para alentar a otros a hacerlo. De conectar con esas personas que quizá, huyen del social media activo todo el tiempo y buscan otros lares digitales.
    De cabalgar una y otra vez, entre los feeds de otros locos en esta aventura por (ob)tener el ejercicio más claro para nuestra mente en su interacción con las teclas del computador: escribir como ejercicio y alimento para la mente y el alma.

  5. Por seguir aquí

  6. (como mera realidad/ficción virtual), escribir sea eso que alguna vez mi terapeuta me negó a hacer:
    Hacerlo como si esto fuese una válvula de escape. Por hallar algo que la mente aún (si, aún) quiere aprender a entender. Quizá no sepa pintar como muchos de los amigos, x-teros (bueno, twiteros, ), behance-ros y demás tribu. No ejecutaré de manera armoniosa y excelente mi guitarra y no subiré N cantidad de videos para ser parte del inmenso universo del vlogs.

    Escribir, es el ejercicio de mayor acceso hoy día. Todos podemos escribir. La question elle-même (la cuestión en sí) será tomar el desafío de hacerlo de manera constante. El ranking y el SEO puede irse lejos… Al lugar menos adecuado para un marinero. Quiero volver a la emoción de escribir sobre la vida, la filosofía, compartir microhistorias y quizá, quizá… Un video esporádico en TikTok.

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Escrito

Foto de Jorge Cocompech en modo Selfie


La primer elección.

Desde niño, siempre me llamaron la atención estos seres míticos. Soñaba con cabalgar uno.
Durante la N cantidad de juegos, siempre me visualizaba corriendo sobre el mar, acompañado de colibríes a mi alrededor. Todos buscaban tener un caballo como Rocinante, Tornado o algún otro como 30-30.

En mi mente, solo tenía un nombre: Orión.

Cuando leí Platero y yo, podía imaginarlo tan blanco y ligero como las nubes. Veloz como el viento. Dócil en todo momento. Valiente cuando se requería. Y siempre se despedía lamiendo mi cara todas las noches.

El sueño

Con los años (y viendo que la situación no era tan fantástica), me hice de otros avatares. Y las historias se fueron formando. Fueron naufragando en otros lugares. Pero Orión, se quedó en ese lugar bello de los días de juego con mis primos y con los amigos de la infancia.


Conforme fui creciendo y viendo más la popularidad de este fantástico ser, comencé a recordar mis días de infancia en Chetumal. De las tardes en la mente (mientras pregonaba pan casero por las últimas calles del centro) Orión corría a mi lado. Me gustaba sonreír y reír con él. Correr entre las banquetas de aquella ciudad. Esconderme entre los patios de los vecinos y jugar a las escondidas con mi unicornio. En algunas ocasiones, nos subíamos al techo de la casa y mirábamos el atardecer.

¡Mira Orión! ¡Esa nube es igualita a ti!

Orión: Mi guía astral.

Durante el año 2020 me hice una serie de tatuajes. La vida de una manera u otra, me fue llevando a ese rincón inconsciente. Diseñarlo, me llevó algo de tiempo. Sabía qué elementos estarían en la piel. Lo que en ese momento no sabía, era el poder de las mismas (y el día de hoy, soy muy feliz de dicho descubrimiento).
Dentro del cinturón de Orión que diseñé, usé líneas y puntos. Hoy, tengo las cosas más importantes con él.

Este año, re-descubrí mi amor por los unicornios a través de Paloma. Hace unas semanas, adquirieron este cuerno de unicornio y me lo puse. Recordé a ese niño que siempre deseó estar con Orión: ganando batallas, correr sobre el azul del mar, encontrar a la princesa entre el claroscuro del amanener. Ese niño que deseaba tener su familia de unicornios. Alegre y juguetón.

Ahora, sonrío con alegría. Ahora comparto con ella, ese sentimiento de amor a las cosas fantásticas de la vida.

Hoy, elijo ser unicornio.

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Escrito

(escuchando “No es para palabras escritas” de Ocio)

La felicidad de las buenas noticias

Hace poco más de dos meses, estoy colaborando como bisne partna’ de un estudio de diseño.
Hace poco más de dos meses, estoy muy contentito (como los tomatitos) con mi novia-cómplice Ucum.

Y me dieron ganas de compartir con ustedes, esta experiencia.

¿Por qué?

Siempre es bueno aprender a compartir. Ya sea conocimiento, una taza de café, tirar algunas líneas de código, una plática al celular, el intercambio de mensajes, emojis, stickers (¿Messenger 1999?), audios y demás. Compartir, re-significa la compresión de un tema en especial (igual y todavía sirve la materia que llamo cerebro).

Con Ucum, he pasado varios minutos y horas platicando de nuestros trabajos, de nuestros anhelos y sueños por cumplir. Sobre la Filosofía, la relatividad, los espacios que no conocemos y demás. Me ha ayudado a comprender mucho mejor, ciertos escalones de la vida a través de su joven sabiduría, paz y amor. Estoy agradecido por esos momentos. Me reta a crecer en todo momento. Me agrada la idea y da pie a re-considerar las estructuras de pensamiento en cada instante. Siempre para mejorar.

Eso, es lo que alguna vez Gabriela (de quien ya sabrán pronto) me decía:

Alguien que te rete intelectualmente… Que no sea tu competencia, sino el complemento necesario para crecer. La “Gaby”

Y así ha sucedido en estos meses. Micro-retos de menor a mayor grado.
Gracias, Paloma. Eres mi cachito de Luna.

Una vez escrito esto:

¿Qué es eso de business partner?

Siendo honesto, cuando me propusieron el puesto, tenía una ligera idea de qué papel podría jugar en una empresa con las características, aptitudes y actitudes. Respuestas claras y contundentes, trato humano, respeto por el trabajo del equipo (tiempo y apoyo), crear presupuestos, conocer y tener el brief óptimo de la cartera de clientes (a los cuales voy conociendo de mejor modo, día a día), crear líneas de tiempo para entregables, dirigir ciertos equipos de acuerdo al expertise y desafíos en cada proyecto. Contar con planes alternativos para lidiar con algunas situaciones incómodas tales como: falta de material por parte del cliente, el no cumplimiento de ciertas claúsulas, re-afirmar los no ante momentos dentro de la fase de desarrollo, ajustes, crear los “testigos” de cada ronda de cambios y demás.

Un business partner trabaja con la parte creativa del equipo para lograr una empatía-simpatía en todo momento ante situaciones diversas. No sólo dentro de las redes sociales, sino también ante diversas ocasiones especiales. Es el rostro de la empresa ante cliente .
Siempre (sssiiiieeeemmmppreee) todas la decisiones a tomar, son peloteadas (anticipadamente) con el CTO y CEO de la empresa. A veces, es bueno improvisar (así como John Coltrane y Miles Davis lo hicieron en A Kind Of Blue)

Un business partner, debe estar enterado de todo lo referente a las tecnologías y herramientas a usar por parte de los equipos DEV, UI, y UX para cada trabajo. Debe tener el temple suficiente para llegar del punto A al punto B sin tanto rodeo. Explicarle al cliente paso a paso, los límites del proyecto y hasta donde puede tener injerencia.
Su responsabilidad es traducir lo técnico a lo cotidiano, así como cuidar (consentir) a los equipos.

Lo que he aprendido

Cuando los clientes desean cambios en la fase de desarrollo.

Esta experiencia fue bastante incómoda para el equipo en general, pues una persona con quien jamás había tratado, metió su opinión después de tener UX y UI aprobados. Todavía después de una eterna ronda de 6 cambios, nadie comentó nada al respecto. Cuando la “persona”(que conocí hasta ese día) vió el sitio ya en fase final (a dos de entregar), se le ocurre decir que le parecía pobre el contenido gráfico.

Uno: si llegan a este punto, respiren profundo, tomen aire y digan: Claro, deja lo checamos con el equipo y te mandamos la cotización correspondiente.

Dos: Si el cliente te dice es que ya pagué por el proyecto, le pones el ejemplo del carro de agencia.

Vas a la agencia, escoges el carro de tus sueños y al poco tiempo (después de la burocracia para adquirir el vehículo), ya está en tus manos… Ahora, cuando estás conduciéndolo, se te viene a la mente creo que estos rines no me gustan . Regresas a la agencia y pides unos rines para tu carro. Y pues lo obvio es que los cobren (a menos que te los regalen por tu linda cara).

Con esto, jamás sueltes una cotización a bote pronto. Recuerda que el respeto a tu equipo y a tu trabajo van por delante. Date 48 horas para evaluar la situación y aclara los puntos con cliente.

Tres: Manda la cotización. En caso de que se acepte, aclara la ronda de cambios (dos como máximo) y los vo. bo. para UX y UI. Firmados

Tiempo vale.

Una de las cosas que amo es la disponibilidad de tiempo que tengo. Desde hace más de 15 años trabajo de manera remota. Amen su tiempo y valoren el de su equipo. Los dailys ayudan mucho. Ya tenía rato de no estar en forma. Valoren el tiempo del equipo y cierren oficina la hora que les indiquen. No tomen llamadas después de su hora de salida. Ámense. Amen al crew y verán que todo fluirá de mejor modo.

Sigue aprendiendo.

Hay varias metodologías y mucho software. Dentro del estudio, usamos Slack para comunicarnos y Basecamp para tener en orden cada proyecto. De uso personal, ando en Trello y por ahí me quiero echarle ojo a OpenProject.

Disfruta y date estructura. ;D
Camina, sal a correr, ve de compras y de vez en cuando, consiente al cuerpo con alguna golosina.

Lee. Lo que te apatezca. Lee ;)

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Escrito

(escuchando Partisans de Ólafur Arnalds)

La primer forma.

En la búsqueda constante de esa voz y ese tono, ha pasado de todo. Después de leer, re-pensar y re-configurar parte del proyecto que traigo entre manos, decidí darle una vuelta al tenor del podcast. Sin duda, decidí regresar a ser “un explorador de historias”. Las que van añejándose al trote de los años. Unas, veladas por la vorágine de lo cotidiano. Mezcladas de olvido y cierto desapego a las mismas. Otras, hechas y escuchadas en los cafés, en la estación del metro, en las salas de hospital… En la cercanía de las situaciones menos indicadas.


Cartas Perdidas.

Hace bastante tiempo, escribí un número de cartas. Éstas, no tuvieron la oportunidad de llegar a su destino.
Por el miedo. Por la negación. Por furia.
Por mí.

¿Qué pasó en realidad?

Hoy, puedo ser franco con las cosas. O, dejarlas a un lado.
Por ejemplo, cuando no llevo los audífonos y ando en la calle, pienso en un ruido blanco. Eso, me permite concentrarme en lo que debo estar (o en ese caso, no estar). Ese mismo ruido blanco, lo tuve durante varios meses (a la par de hallar esas cartas escritas en la libretas a lo largo de los años). Ese mismo sonido, encontró hacer eco en ese lugar vacío. Y a partir de ahí, consideré lanzarme al precipicio.


No sé hacia qué lugar se dirijan estas Cartas Perdidas (solo hay una cantidad determinada y sigo en proceso de revisión-edición y adaptación al guión). Lo que puedo asegurar, es que será algo muy personal.

Oximorones Aleatorios

Cuando comencé la misión de re-leer-me con un juicio más claro, hallé algunos oximorones dentro de las cartas. Quizá, por ese deseo inalienable de encontrar la causalidad de los mismos. Eso, me abrazó en varios instantes (reflejados, justo en en punto del inflexión de “esa emoción”) y una que otra re-flexión al respecto. Sentí la necesidad de ser más “diplomático” y menos severo con la serie de contradicciones que somos (todos) en general. Así que, los oximorones serán parte de la temática de cada carta.

Ajá, Jorge Cocompech y ¿sólo harás eso… qué sigue? ¿cuándo lanzas los próximos episodios?

Estoy en la selección musical de los episodios. La música, es uno de mis pretextos favoritos para iniciar una conversación. Lanzaré cuatro episodios para terminar y cerrar esta temporada de exploración (así como el año)

¿Y ya?

Pues lo que me ha llevado a continuar con el podcast, es la cantidad de gente que está suscribiéndose.
Me motiva. Algo está pasando y los últimos episodios han tenido un singular número de descargas.
Aquí, es donde quiero ser agradecido con todos los que escuchan mis travesías.
¡Gracias!

¿Y el próximo año?

Dependerá de tres puntos al respecto.

El primero, es un podcast que escribo, produzco y edito: La Miscelánea.
Junto a Rulo, semana a semana, llevamos a la comodidad de su dispositivo de audio (y plataforma de streaming favorita) temas de interés en general, mezclado con una tónica algo desenfrenada y algo fachosa. Raúl, es un tipo muy “clavado” en el tema de criminología (por ahí tiene el MC y PhD en esos tenores). Vamos viento en popa y esperamos lograr ciertos objetivos para este cierre de año. Hay otras cosas que van sonando por ahí. Es cuestión de meditar y regresar a las olas del azul casi morado.

El segundo, es desmarcar lo que hago desde lo personal (la opinión política) hacia otro lar.
Sigo pensando que la Filosofía es parte de mi. Así que veré, si realmente eso pasa.

El tercero, va hacia lo visual. Tengo definido el tema. Lo que aún no lo logro cerrar (por el tema de hacer un buen proyecto) es el formato de salida.

Pd.
Espero terminar en estos días, la sección de podcast para este sitio.

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Escrito

(escuchando “Heaven and All” | Robert Levon Benn, Peter Hayes & David Grohl)

Tiempo atrás, escribía de música y sobre discos “recién salidos” al mundo. Ahora, escribiré quincenalmente sobre los discos que han marcado parte de mi vida y discos nuevos. No importará el orden.

Vengo de esa generación donde soy el hijo mayor de casa y me tocó “ir de scout” en cuanto a la música en general. WFM y Radioactivo eran parte de la juerga. MTV traía una cosa casada con el grunge sólo para AL. Así que Mixup y más tarde Tower Records, fueron el refugio perfecto para salir a conocer nuevas sonoridades. En esos ayeres, compré ese cassette (después me hice del CD) para deleitar las horas en una banda que buscaba (quizá) lo mismo que el autor de esta anotación: re-frescar el sonido y darse la oportunidad del salto de fe (hablando musicalcamente).

Monster | REM

What’s the Frequency Kennet? is your Bendzedrine 1 What’s the Frequency Kennet?

REM | Monster

Dentro de la discografía de Stipe y cía., es una rareza de disco. Personalmente, no me tocó el fervor de Out Of Time y lo disponible, era Automatic for the People. Monster vienen a la mano de varias capas de mi vida. El sonido de la guitarra en “What’s The Frequency, Kenneth?” fue el primer gancho a eso: el sonido de una generación tele-dirigida a la depresión. Entre el glam-rock y grunge de la época. Entre ese amor-odio de cómo aceptar lo que viene y con qué elementos de aquello puedo quedarme.

Escuchar Monster me hace pensar en un disco encausado señalar los problemas de identidad. Escucha King of Comedy, y te podrías imaginar el “malestar” hacia un consumismo utópico con ese YouTuber o influencer que no sea de tu agrado I’m straight, I’m queer, I’m bi, I’m not king of comedy, I’m not your magazine, I’m not your television.2 I Don’t Sleep y el ambiente de guitarras con chorus, apunta hacia toques de ansiedad Be prepared for anuthing y depresión Some medicine for my headacheStar 69 tiene se sonido “spindoctorcero” pop. Strange Currencies y Tongue buscan (a nivel sonoro) ese ayer de Automatic for the People.


If you could see yourself, now, baby
the tables have turned
The whole world hinges on your swings
… Your secret life on indiscreet discretions
Bang and Blame

A partir de Bang and Blame, el disco gira hacia guitarras más estridentes. I Took Your Name y Let Me In3 nos dan ese delay y chorus 4, brindando una sensación algo sucia que, combinada con la voz de Stipe, nos augura el final de las cosas. Circus Envy y You cierran el disco, consolidando ese andamiaje sonoro que, con el paso de los años, forjó la etiqueta de rock ó música de “adulto contemporáneo”.

Tracks favoritos:

  • What’s The Frequency, Kenneth?
  • King of Comedy
  • Strange Currencies
  • Bang and Blame
  • You

Date una vuelta por el disco de 25 aniversario. Estos discos cuentan con material y tracks que a veces, no salen por xyz razones comerciales.

Is This Desire? | PJ Harvey

Este disco, es un gran recuerdo (a esa voz y a esos consejos de Codzito aka Shantal). Ante ese boom girlie “rock” comandado en este lar del mundo por Etherigde, Jewel, Morrissette et al (por el momento, descartaré. Tori Amos) en Britania 5 PJ Harvey se hacia de un lugar bastante interesante con este disco.

Después escuchar la furia (grunge y post punk ) de Rid of Me, el disco comienza con Angelene. el tema de apertura, nos toma de la mano y nos envía ese primer mensaje: “Dear God, life ain’t kind… People getting born and dying… But I’ve heard there’s joy untold… Lays on that open road in front of me” <—- (Is This Desire?) —-> Y ahí, con una melodía entintada de un aire folk, Polly nos va dando una muestra del nivel de composición adquirido en esa época. The Sky Lit Up, es el primer escalón a ese sonido underground entre lo “alternativo” con pinceladas al industrial. And I’m lighter than I’ve ever been… I saw the trees crossing the moon… I saw the stars in the Heaven above… Shine on my own beautiful prayer… Shining on my own beautiful love

REM | Monster

Catherine está en The Wind (así como Leah, Elise y Joy a lo largo del disco). Está en el susurro y los ecos Listen to the wind blow6. My Beautiful Leah, Pesadillas, recuerdos muertes mas los sonidos experimentales (un bajo distorsionado para darnos la sensación de desprendimiento) y tirados hacia el trip-hop (notarás cierto aire a Massive Attack y Tricky) al igual que The Garden donde PJ, nos da muestra de la influencia por medio de la cadencia del bajo y el beat predominante. Las texturas acompañadas de unos Rhodes y notas secas e instantáneas de un piano a la distancia.

Joy y No Girl No Sweet son los tracks que van más hacia un sonido industrial, como si hubiese diseminado The Downward Spiral7 para sintetizarlo en este par de canciones8. The Wind, A Perfect Day Elisa, y The River conservan ese toque grunge sin distorsión. Catherine es el paseo a la desilusión. La guitarra en eco (aderezada con un toque de distorsión) y la voz de Harvey, visten ese lugar. Electric Light se dirige hacia una tendencia Portishead. El bajo nos conduce a esa oscuridad, mientras las disonancias emergen como texturas.

El disco termina con una inversión de sonidos y mensajes. Con una batería en ritmo monótono, unos Rhodes que acompañan los diálogos y se apagan ante la pregunta: Is This Desire?.

No hope for Joy
No hope or faith
She wanted to go blind
Wanted hope to stay
‘I’ve been believing in nothing since I was born, it never was a question.
Joy
Notas al pie
  1. Una de las primeras anfetaminas comerciales para combatir el estrés, la ansiedad, narcolepsia y derivados
  2. (hasta parece que Sartori tomó algo de este disco para inspirarse en Homo-videns: La sociedad teledirigida.)
  3. Esta canción está dedicada a Kurt Cobain, quien fue hallado muerto en abril del ’94 .
  4. Se traduce como retraso. En el caso de la guitarra, es un pedal que nos permite tener una sensación acústica de eco.
  5. En esa época, mi conocimiento musical estaba centrado en Janis Joplin, Joan Baez, Siouxsie Sioux, Kate Bush (más hacia el art pop) como primeras pioneras “rockeras” de la viaje guardia así como Annie Lennox (Eurythmics).
  6. Podría estar parasafreando y contestando a esto Listen to the wind blow, Watch the sun rise. Run in the shadows. Damn your love, damn your lies The Chain. Fleetwood Mac.
  7. Segundo disco de NIN(Nine Inch Nails)
  8. Estas zonas sonoras no eran nuevas para PJ. Había tocado estas fibras a un nivel más superficial con Meet Ze Mostra y Long Snake Moan (temas del disco To Bring You My Love) y Rub 'Till it Bleeds (del disco Rid of Me). Para referencias inmediatas.

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